La Creación, el nuevo tesoro de David Callau – Diari de Tarragona

La inquietud creativa de David Callau (Cambrils, 1973) no se detiene, a pesar del millón de compromisos que debe atender. Con muestra en Cambrils y Madrid, el artista, de gran prestigio en el registro de la pintura, se ha involucrado en un proyecto de dimensiones superiores que él mismo ha creado. De hecho, lo escribió hace nueve años. «Lo anoté mientras me encontraba en Minsk en 2012 y ahora estamos en marcha para hacerlo realidad».

La obra lleva por nombre La Creación y pretende exponer las etapas del ser humano, desde la infancia hasta la grandeza, con la influencia de sentimientos como el amor o el dolor, entre otros. En la representación no se incluye la muerte. El espectáculo va a disfrutar de un mural de siete por cuatro metros, donde Callau va a exhibir toda su destreza con una escenografía que se prevé espectacular y que le impulsará como actor principal, acompañado de música original compuesta por Rafael Álvarez, director de la Asociación Musical La Bohemia y mano derecho del cambrilense en esta idea.

El reparto lo completarán la Orquesta Filarmónica de la Asociación La Bohemia, solistas y coros, una Aula de Teatro y un cuerpo de baile. El entramado dispone de una complejidad hasta ahora poco habitual en las creaciones de David Callau.

cultura & vida. Artes escénicas. 15 de Diciembre de 2021

David Callau y Solanes. La fusión de dos artes

«Cuando observé el reloj de bolsillo, decidí trazar algo que me saliese del alma»

David Callau es un pintor y escultor catalán que, desde muy pronta edad, experimentó el sentir de los pinceles. Sus abuelos fueron sus maestros; y la pintura, los óleos y esculturas, su más atractivo despertar. Siendo estudiante de Escola Masanna, en Barcelona, tomó la decisión de seguir un camino libre que le permitiese plasmar, en sus creaciones, su propio ser. Es entonces, a partir de los 26 años, cuando toma los pinceles para formar parte de exposiciones importantes. Su inspiración emana del caminar, del observar y de la impregnación de las vivencias de la gente. El objetivo de ilustrar lo que sucede en nuestro alrededor, junto al color o el movimiento de su trazo, le lleva a crear pinturas que cobran vida. La obra de David Callau consigue captar la esencia en estilo clásico renovado. El tiempo, un factor de gran relevancia para el pintor -desde el punto de vista del arte-, avanza rápido y no se detiene para nadie. Rindiendo homenaje a este concepto, el artista ha denominado ‘Senza Tempo’ a su actual exposición presencial en Madrid, una de las primeras que ha permitido la crisis sanitaria.

Aunque considera que el tiempo en un reloj no tendría que mirarse, reconoce que no pudo evitarlo tras el último trazo que realizó a la pintura de blancos y negros que, Solanes Joier, tuvo el placer de contemplar. Frente a frente con un reloj de la antigüedad, el artista visionó en su mirada -o en la mirada de un personaje- el tiempo pasar, y fue lo que, poniendo su alma, trató de plasmar en esta pintura. Culminada con broche de oro, tras la colocación de un reloj de bolsillo, el resultado fue un retrato muy ilustrativo de su trabajo y de ese paso del tiempo en la retina que tanto menciona. A pesar de no haber conectado -anteriormente- la pintura con el mundo de la alta relojería, considera que trasladar el arte a este sector es algo exquisito puesto que, un reloj, no deja de ser una obra de arte elaborada con una exacta precisión. “No es solo colocarte un reloj, es sentir lo que el diseñador y el relojero han hecho”, apunta Callau.

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MERCA2 entrevista a David Callau

El portal digital MERCA2 entrevista a David Callau.

David Callau, artista catalán multidisciplinar, abre en 2017 la galería Desearte tras exponer en ARCO.

Callau explica que Madrid es un «buen punto» donde la gente «ama y compra el arte», tanto españoles como extranjeros.

Durante los peores meses de confinamiento, Desearte hizo directos junto a otros artistas con el uso de redes para difundir su trabajo.

Callau asegura que «vía internet se ha ido generando beneficio, pero no el absoluto como para seguir adelante».

Podéis leer el artículo entero de MERCA2 AQUÍ.

Coloquio entre música, ballet y pintura

El Observatori Cultural Gaudí de la Associació de Concerts de Reus dirigió un coloquio multidisciplinar entre Elisabeth Cohen (bailarina y coreógrafa), Joan Magrané (compositor) y David Callau.

David Callau, trazos en el gran Bolshói

Arte. El talento del artista cambrilense ha aterrizado en Moscú para colaborar con el ballet ruso.

Galina Stepanenko se cruzó en la vida de David Callau (Cambrils, 1973 ) un mes de agosto de 2019, simplemente por una cuestión de azar. Suele ocurrir en los artistas. El cambrilense jamás pensó que aquella gala solidaria contra el Alzheimer en la Casa Sant Josep de la ciudad, le abriría una puerta estratégica para expandir su carrera. En ese lugar, Stepanenko descubrió, junto a un grupo de amigas, el talento de Callau, que pintó en directo para los curiosos que se acercaron el recinto. Lo que pudo haber significado una simple anécdota se convirtió en un idilio prestigioso para David, que al día siguiente de la gala recibió una visita inesperada en su galería personal, en la calle Drassanes de la villa marinera. Stepanenko compareció con una traductora para disfrutar de nuevo de una exhibición artística del pintor. Con mayor intimidad, claro. 

Lo que el cambrilense desconocía es la autoridad popular de Stepanenko en el mundo de la danza clásica. Considerada como una de las mejores bailarinas de los últimos 25 años, la rusa ejerce actualmente como subdirectora del Gran Teatro Bolshói, un auténtico templo del ballet, con sede en Moscú. Galina quedó tan asombrada de las habilidades de Callau que le invitó a pasar una semana en el recinto, a convivir con los ensayos y las coreografías del ballet y a colaborar con sus trabajos en el escenario y con una exposición en el futuro. El primer viaje a Moscú significó una experiencia vital formidable para Callau. «Desde pequeño me gustó mucho el ballet, de hecho quería bailar pero no tuve mucha oportunidad. De ahí que esto sea como un sueño para mí», advierte.

Callau, en el gran Teatro Bolshói

David descubrió el prestigio de Galina Stepanenko en una consulta en el buscador de Google, justo después del primer contacto en Cambrils. El privilegio del que disfruta ahora mismo sólo dispone de una razón; la magia de sus manos. 

En esos siete días de toma de contacto en la capital rusa, se hospedó en un hotel cercano al Bolshói, acudió a los ensayos para pintar los murales mientras el ballet se desplegaba y estampó los ropajes de viaje de sus integrantes. La firma de David Callau ya forma parte de una de las compañías de danza más tradicionales del mundo, un escenario que ni se había planteado.

En la estancia en Rusia no sólo hubo espacio para la labor, también para una Master Class con el coreógrafo ruso Azari Plisetski, con excelente trayectoria en el mundo de la danza y en el ballet de Cuba. «Él me avisó de la suerte que tengo de poder trabajar con Galina». En uno de los ensayos previos al estreno de «Giselle», sólo dos personas presenciaron esa prueba. Callau fue una de ellas. «Estoy viviendo situaciones maravillosas. El Bolshói es todo un mundo. Un lugar que impresiona», refleja.

El próximo viaje
El estatus vital de este artista se encuentra prácticamente en un avión mensual. Su vida es un viaje lejos del acomodo y la zona de confort. Mezcla bohemia conceptual y lujo. Dignifica cada paso rutinario del oficio, en todo el esplendor de esa palabra. Acaba de aterrizar de una experiencia laboral en Tailandia para regresar, durante la tercera semana se marzo, a Moscú, donde todavía no ha completado su influencia. 

De forma paralela a sus experiencias lejos de España y Catalunya, el cambrilense ya ha instalado su nuevo espacio de influencia en Madrid, concretamente en el barrio de Salamanca. Allí reluce la galería «Desearte», un precoz proyecto que le ha permitido dar paso a un inédito mercado y centralizar sus habilidades «Tenía claro que o abría en Madrid o en París, que es donde pasan muchas cosas a nivel de arte», refleja. No han tardado en llegar los frutos. Ha exportado sus trabajos a países como Colombia o Estados Unidos.

Eso sí, Cambrils permanece vigente. «Quiero seguir allí, porque me siento de allí y me han ocurrido situaciones fantásticas», reconoce. Por ejemplo, la maravillosa casualidad rusa. Sus trazos ya presumen en el Gran Bolshói.

Marc Libiano. David Callau, trazos en el gran Bolshói (2020). Diari de Tarragona. [En linia] Recuperado de: https://www.diaridetarragona.com/naltros/David-Callau-trazos-en-el-gran-Bolshoi-20200303-0001.html

Hilvana

DELRIO Comunicación Audiovisual y David Callau Gené inauguraron el espectáculo visual «Hilvana» el pasado 13 de Diciembre de 2019.

Una retrospectiva artística que emplea artes y poesía visual, y en la presentación se gozó de pintura en directo, DJ y show dancers.

«Hilvana 2019 para 2020 con luz magia & vídeo art @delrio_audiovisual…fotos y arte en estado puro de @jesus_umbria…DJ & musical sensations @marccgriso… Gracias Karol, Luca dancers, catering de lux, @monyka.rp @liniareus Jean’s couture… «

David Callau Gené

David Callau colabora con Camino Villa y Santiago del Palacio en «Senza Tempo»

Imaginad un lugar dónde el arte se une tejiendo hilos de alta costura.

El pasado jueves 21 de Noviembre, Camino Villa (@caminovilla) al creador Santiago del Palacio (@santiagodelpalacio) presentaron en desfile su colección “Senza Tempo”; una propuesta inmersa en el buen gusto y el buen diálogo artístico.

Ambos nos hicieron volar, y nos brindaron un sutil abrazo entre la moda y el arte a través de su obra.

David Callau

Desde Desearte les damos las gracias por hilvanar pequeños retales de esta su colección “Senza Tempo”. David Callau compartió con ellos un gran desfile, pintando parte de un “Silencio transformado en arte” y consiguiendo dibujar el desdibujado mundo del perfil humano.

Agradecemos profundamente a Jesús Umbría (@jesus_umbria) y a David Frances (@davidfrancesdf) su colaboración en este proyecto.

Entrevista a David Callau en Radio 4G con pintura, voz y música en directo

El pasado lunes 18 de Noviembre disfrutamos en Radio 4G de una entretenida y profunda entrevista donde se mezcalron voz, pintura y música en directo.

Fueron tres horas con música y arte de la mano de Tony Miranda, locutor de radio – presentador televisión y manager artístico,  fotografía y vídeo de Jesús Umbría, y la grabación de colaboradores y amigos. Desde Desearte, agradecemos a Antonio Olmeda su generosidad. 

Agregamos fotografías y material autiovisual de la entrevista.

La entrevista en vídeo

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